Catedral de Sevilla: Historia, características, fachada y mucho más

Adquiere todo el conocimiento referente a la Catedral de Sevilla, en este articulo podrás descubrir mucho de su historia, la características de esta majestuosa construcción gótica, sus estilos, su fachada y muchísimo mas a continuación.

Catedral de Sevilla

Historia de la Catedral de Sevilla

La Catedral de Sevilla, también conocida como la Catedral de Santa María de Sede, es la más grande de España, y la tercera más grande del mundo, detrás de la Basílica de San Pedro en el Vaticano y la Basílica de Nuestra Señora de Aparecida. Es la catedral gótica más grande del mundo, con una superficie total de 11.520 metros cuadrados.

La catedral fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987, integrada en la Catedral, el Alcázar y el Archivo de la India en Sevilla.

Construido en 1401-1519 sobre el emplazamiento de una antigua mezquita que permaneció después de la Reconquista. Tiene unos 116 m de largo y 76 m de ancho. La catedral consta de cinco capillas laterales, una gran capilla mayor con arco gótico que se eleva 56 m sobre el crucero (nave transversal).

Se suele decir que el canon de 1401 decidió “construir una iglesia tan buena que nunca podría ser superada”. Que los descendientes lo admiren después de la finalización y digan que los que se atrevieron a pensar en esta obra estaban locos.

En la catedral hay muchas reliquias y tesoros, incluyendo pinturas de Murillo, Velázquez, de Sourbaran y Goya. Se dice que la cruz de la catedral está hecha del primer oro traído por Colón de América.

Catedral de Sevilla

Según la tradición, la construcción se inició en 1401, aunque no hubo coherencia documental desde el inicio de las obras hasta 1433. Fue construido en la casa solariega que quedó tras la demolición de la antigua Mezquita de Alfama en Sevilla.

En 2008, el plano más antiguo conocido de la Catedral de Sevilla se encontró en el Monasterio de Bidaurreta de Oñate (Guipúzcoa), construido hacia 1490. Este plan, una vez estudiado, aportó datos importantes sobre la construcción del edificio.

Uno de sus primeros maestros constructores fue Carles Galtés de Ruan de Normandía, que había trabajado anteriormente en otras grandes catedrales góticas europeas y podría haber llegado a España huyendo de la Guerra de los Cien Años.

El 10 de octubre de 1506 se colocó la última piedra en la parte más alta del enebro, terminando simbólicamente la catedral, aunque en realidad la obra continuó interrumpidamente durante siglos.

La catedral también se utilizó para la decoración de interiores, así como para añadir nuevas dependencias o para consolidar y restaurar los daños del paso del tiempo, o circunstancias extraordinarias, como el terremoto de Lisboa de 1755, que sólo produjo daños menores a pesar de su intensidad.

Catedral de Sevilla

Los arquitectos Diego de Riaño, Martín de Gainza y Asénsio de Maeda participaron en estas obras. También en esta etapa Hernán Ruiz construyó el último cuerpo de la Giralda. La catedral y sus dependencias fueron terminadas en 1593.

El Cuerpo Metropolitano mantiene la liturgia diaria y la celebración de las fiestas del Corpus Christi, la Inmaculada Concepción y la Virgen de los Reyes.

En este templo se encuentra el cuerpo del famoso navegante Cristóbal Colón y el del rey Fernando III de Castilla (1199-1252), canonizado en 1671 como San Fernando, siendo el Papa Clemente X el de la época.

La última obra importante tuvo lugar en 2008 y consistió en la sustitución de 576 siluetas que moldeaban uno de los grandes pilares que sostienen el templo, por nuevos bloques de piedra de características similares pero con mayor resistencia.

Esta obra fue posible gracias a la utilización de nuevos sistemas tecnológicos que demostraron que el edificio sufría oscilaciones diarias de 2 cm como consecuencia de la expansión de sus materiales.

Catedral de Sevilla

La tumba de plomo de Colón fue trasladada de Sevilla a la Catedral de Santo Domingo en 1544. Se cree que en 1795 sus restos fueron trasladados a La Habana, y cien años después, de La Habana a Sevilla. Pero en algún momento del camino todo se confundió, y ahora se considera que los restos de la Catedral de Sevilla pertenecen al hijo de Colón, Diego.

Muy cerca se encuentra la llamada Giralda, un campanario de 114 metros de altura con ricos motivos y ornamentos, que contiene 22 campanas armoniosamente afinadas.

Fue construido como minarete en 1196 por Abu Yusuf Yakub, su altura era de 82 metros. En 1568 se añadió una superestructura de 32 metros. El principal organista de la catedral en el siglo XVIII fue el compositor Manuel Blasco de Nebra.

Construcción y Modificaciones

Fue durante el período de gobierno almohade (1172-1248): que el califa Abu Yaqub Yusuf decidió construir una gran mezquita en su segunda capital, Sevilla, en los terrenos que hoy ocupa la catedral. Con sus 17 naves, ocupa, incluido el vasto patio de abluciones, un espacio de 113 metros por 135. A partir de este período permanecen en ella:

La antigua corte de abluciones, hoy llamada patio de los Naranjos, bordeada por una galería debajo del pórtico. El minarete, posteriormente mejorado, que hoy sirve como un campanario, la Giralda, es del mismo estilo que el que los Almohades construyeron anteriormente para la gran mezquita Koutoubia de su primera capital, Marrakech.

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Mudéjar (1248-1433): Desde el 23 de noviembre de 1248 C, la aljama, o la mezquita más grande, se ha convertido en una catedral del arzobispado que, en el aspecto religioso, ha incluido el Reino de Sevilla; esta etapa, que corresponde al uso cristiano de un edificio musulmán, comenzó a cerrarse a fines del siglo XIV, cuando se pensó que se demolería para construir una catedral cristiana.

Gótico (1433-1528): La mezquita comenzó a ser demolida en 1433, y luego los maestros Ysambret y Carlín iniciaron, al mismo tiempo de su destrucción, un templo gótico, muy austero y riguroso, que fue lanzado, aunque incompleto, en 1507, sin introducir cambios al plan original, a pesar de su extensión y de los setenta y cinco años de trabajo.

Renacimiento (1528-1593): Corresponde al período iniciado en 1528, cuando se fabricaron una serie de dependencias incluidas o anexas al templo gótico, y Hernán Ruiz aumentó la Torre, obras cuyo denominador común era la concretización clásica, en los estilos convencionales que van desde plateresco “hasta” manierismo. Podemos decir que la catedral y sus dependencias se terminaron en 1593, en la época de Asensio de Maeda.

Barroco (1618-1758): Corresponde casi exclusivamente a la construcción de la parroquia de Sagrario, cuyas obras se iniciaron en 1618 y no se concluyeron hasta 1663; en este edificio se acompañó en el mismo estilo una serie de pequeños conjuntos en el oeste, y un buen número de grandes piezas de mobiliario, como los órganos y varios retablos. Los arquitectos más significativos fueron Pedro Sánchez Falconete y Diego Antonio Díaz.

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Académico (1758-1823): Se trata de obras neoclásicas, hechas de la cultura local o por imposición de la Academia madrileña; además de los muebles, se refieren principalmente a los “Muros”, todas las dependencias de la esquina suroeste del edificio.

Luego, finalizado el bloque grande, se inició de manera temprana el proceso que condujo a su actual “monumentalización”, que comenzó con la eliminación, entre 1762 y 1797, de los edificios que lo unían a las casas inmediatas. Los arquitectos fueron Manuel Núñez y Fernando de Rosales.

Neogótico (1825-1928): En 1825 comenzó un proceso, que no se cerró hasta 1928, dedicado a la reparación de obras góticas deterioradas y la terminación de piezas que no habían sido terminadas en las etapas anteriores de acuerdo con el plan gótico original.

Desde la primera década del siglo XX, las obras han continuado restaurándose, casi siempre en la modalidad de “limpieza estilística”, que persigue la separación y la pureza de los estilos. En esta etapa comenzó Fernando de Rosales y fue clausurado por Javier de Luque.

Características

Con sus 11.500 metros cúbicos de volumen, la Catedral de Sevilla es la catedral gótica más grande del mundo y la tercera catedral más grande del mundo, después de la de San Pedro en Roma y San Pablo en Londres.

Catedral de Sevilla

Tiene 76 metros de ancho y 116 metros de largo y, debido a la presencia de la Giralda, alcanza una impresionante altura de 104 metros de altura. Como puedes imaginar, la Giralda se puede ver desde casi cualquier lugar de la ciudad, lo que la convierte en el símbolo más famoso de Sevilla.

El interior, con la nave más larga de España, está profusamente decorado, con abundante oro. En el cuerpo principal del edificio se encuentra el coro, que ocupa el centro de la nave, con dos órganos grandes. Se abre hacia la Capilla Mayor, que está dominada por el retablo gótico con 45 paneles tallados que representan escenas de la vida de Cristo.

Esta obra maestra única y verdaderamente extraordinaria del escultor Pierre Dancart es la obra de toda una vida: es el retablo más grande y más rico del mundo y una de las piezas de escultura más suntuosas del arte gótico.

Al final del cuerpo principal se encuentra la Capilla Real, construida por el arquitecto Hernán Ruiz. En esta capilla están enterrados los reyes Fernando III el Santo y Alfonso X el Sabio y la reina Beatriz de Suabia (1205-1235).

La catedral también tiene una importante colección de orfebres, pinturas y estatuas pintadas, así como la tumba de Cristóbal Colón. También alberga una custodia monumental que es la más grande del mundo.

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Altura de la Catedral de Sevilla

Con una superficie de 23.500 m², la catedral de Sevilla es la catedral gótica más grande del mundo. La visita es bastante sorprendente: recorremos un verdadero laberinto de piezas. La nave alberga la tumba de Cristóbal Colón.

Este imponente edificio fue construido a partir de 1401, en el sitio de una antigua catedral, construida en la antigua Gran Mezquita Almohad. Los constructores reutilizaron elementos y columnas de la mezquita y transformaron en un campanario su minarete, la famosa torre de la Giralda, hoy se convirtió en el símbolo de la ciudad.

Las bóvedas tienen 115 metros de largo, 76 metros de ancho y se elevan a una altura de 42 metros. De estilo gótico, es la catedral más grande de Europa. En el interior, muchas obras maestras de pinturas y orfebres.

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Arquitectura de la Catedral de Sevilla

La primera obra de arte gótica fue la escultura monumental en las paredes de las catedrales y abadías. El arte cristiano, de naturaleza tipológica, muestra la historia del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento lado a lado. Las vidas de los santos también son a menudo representadas.

Las imágenes de la Virgen María se transforman de la forma bizantina icónica a la forma de una madre más humana y amorosa, acurrucando a su bebé, y muestran los refinados modales de una dama aristocrática de la corte.

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El arte secular viene durante este período con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento de los intercambios comerciales, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que puede permitirse el lujo de asistir a las obras de arte generando comisión. Esto da lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados.

La mejora del nivel y un número creciente de literatura vernácula secular fomentan la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se forman gremios comerciales y los artistas a menudo tienen que ser miembros de uno de los gremios de pintura. Gracias a esto, cada vez más.

La palabra “gótico” para arte se usa primero como sinónimo de “bárbaro”, formando así una connotación peyorativa. Los críticos ven este tipo de arte medieval como no refinado y demasiado alejado de la estética y las proporciones del arte clásico.

Los escritores del Renacimiento creen que la invasión de Roma por parte de las tribus góticas en 410 desencadenó el colapso del mundo clásico y todos los valores que abarcaba. En el siglo XV, varios arquitectos y hombres de letras italianos se quejaron de que los nuevos estilos “bárbaros” constituían una amenaza similar al Renacimiento clásico promovido en sus inicios.

Catedral de Sevilla

La Arquitectura utilizada en la Catedral de Sevilla es Gótica en su mayor parte. La arquitectura gótica en España se extendió a finales del XII siglo, muy poco después de su nacimiento en Francia. Su consolidación fue lenta, combinando en sus inicios los elementos arquitectónicos románico y gótico. Desde sus inicios hasta la época gótica, la arquitectura española se mantuvo fiel a los modelos franceses.

Sin embargo, ciertas características, como la persistencia de los planos de planta románicos o la conservación de elementos decorativos mudéjares, llevaron a la formación de variantes estilos locales, que se hicieron importantes a finales del siglo XIII.

Todo esto contribuyó al despertar de la conciencia nacional en todos los ámbitos de la sociedad y, sobre todo, el arte y la arquitectura expresada en gótico. El gótico español a menudo toma prestadas características moriscas (catedrales en Sevilla, Burgos y Toledo).

La catedral de toledo es una de las más grandes de Europa. Fue creada alrededor de 1227. Tiene cinco naves y se asemeja a los modelos franceses. Toledo era el centro del catolicismo en España, por lo que la catedral se estaba completando constantemente (la sala capitular, la sacristía, el relicario, incluso el guardarropa).

Como resultado, perdió la pureza del estilo gótico, pero se enriqueció con características de otros estilos y se saturó con ejemplos de arte (la talla de las sillas del español Alonso Berrugote es la obra maestra del arte aplicado en el coro de la catedral).

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De acuerdo con el plan, debería haber dos torres en la fachada occidental. Pero construyeron solo una, tan alta que se convirtió en la torre dominante del centro histórico de Toledo.

Un fenómeno artístico especial en España fue el llamado estilo mudéjar, que se formó mediante la fusión de elementos góticos (y más tarde renacentistas) con la herencia árabe en la arquitectura.

Los árabes introdujeron en el arte de España una cultura desarrollada de ornamentos y dejaron una serie de hermosos monumentos de arquitectura, incluida la mezquita de Córdoba (siglo XVIII) y el palacio de la Alhambra de Granada (siglos XIII – XV), de estilo morisco.

En los siglos XI – XII, el estilo arquitectónico románico desarrollado en España, el mejor hito del estilo es la catedral de la ciudad de Santiago de Compostela. En el siglo XIII y primera mitad del siglo XV en España, así como en toda Europa occidental, se formó el estilo gótico.

En España, como en toda Europa, se indicaron cambios importantes: el poder de los grandes monarcas aumentó, los pequeños estados se unieron, los monasterios perdieron su influencia y las comunidades urbanas emergieron con su autogobierno.

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Durante el siglo XIV, cuando apareció una gran diferenciación en las formas arquitectónicas y decorativas regionales. El desarrollo de la arquitectura en España durante estos siglos refleja las diferentes circunstancias históricas a las que fueron sometidos los diferentes reinos de la península.

Así, el desarrollo del gótico en el sur de la España actual se retrasó, mientras que la prosperidad económica de Cataluña estimuló las construcciones civiles de esta zona. Al final de XV siglo surge un estilo español, característico de los círculos de los Reyes Católicos, que nació de la reunión de las estructuras europeas de estilo gótico tardío, decoraciones mudéjares y motivos de renacimiento.

Origen de la Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica aparece en Ile-de-France durante el siglo XII. Originalmente, este estilo se llama Francigenum Opus, que significa “arte francés”. Pronto, prevalecerá en toda Europa, hasta el comienzo del renacimiento.

El arte gótico se caracteriza por un sistema de bóvedas llamado ojivas. Se articula sobre dos nervaduras diagonales, las ojivas, que forman el marco y soportan los paneles delgados de relleno de las bóvedas.

La ventaja de este marco es permitir que los elementos de la bóveda permanezcan independientes y se mantengan libremente. De esta forma es capaz de soportar los movimientos estructurales del edificio.

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En el sistema gótico, las fuerzas siguen la línea de las costillas y pesan directamente a la vertical de los pilares, el equilibrio de las fuerzas tangenciales se transmite, a través de los contrafuertes voladores, a los masivos contrafuertes externos.

Estos contrafuertes voladores, de los cuales el gótico ha hecho una firma, están esencialmente destinados a hacer retroceder a los pesados ​​contrafuertes que hasta ahora habían condenado el edificio a la oscuridad. Como las paredes laterales también se alivian con arcos, los vitrales pueden sustituirse por piedra.

Mediante este uso conjunto del arco roto, la costilla y el contrafuerte, las proporciones y la iluminación se pueden modular libremente. Desde un punto de vista estructural, cada parte, cada elemento es autosuficiente y puede existir casi independientemente.

Sin embargo, sigue siendo lo que propone el director de obra, y que resistencia tienen los materiales. Los constructores estaban en posesión de un principio, un programa, que fue desarrollado por toques sucesivos.

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Era imposible en ese momento modelar o predecir las estadísticas de un monumento; tenias que experimentar para saber. Sin embargo, a pesar de la evolución de las técnicas, las bóvedas solo evolucionan en los detalles de los dispositivos.

Sus principios se fijan desde el principio y solo la forma de los arcos está matizada según los tiempos. De hecho, la única transformación estructural importante que habrá que recordar, en lo que respecta al gótico francés, es la sustitución del plan cuadrado en beneficio del plan barlongo, lo que significa más tiempo en un lado que en el otro. Esto quiere decir que el cambio fue de cuadrado a rectángulo.

Se necesita una pequeña explicación: originalmente, los arquitectos góticos intentan los cambios en los edificios románicos. Colocaban bóvedas de crucería donde los arcos y las cúpulas dibujaban estructuras cuadradas.

Para ello, desarrollaron un sistema llamado bóveda sexpartita. Formada por el cruce de tres ojivas, esta bóveda está dividida en seis partes, seis bóvedas.

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Las ojivas diagonales se apoyan en cuatro grandes lineas llamadas fuertes, mientras que la secundaria, la ojiva transversal utilizada para soportar la recaída, se basa en dos lineas más pequeñas.

La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que se caracteriza principalmente por el uso sistemático de la nariz, no sólo como un proceso de construcción, pero como ornamentación, y, sucediendo al estilo romano-bizantino, estaba en uso desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XVI.

Parece que fue Rafael, quien primero, en su famoso informe a León X, aplicó el nombre de la arquitectura gótica para honrar durante los últimos tres siglos de la Edad Media. Vasari, y después de él, Palladio y algunos otros arquitectos del Renacimiento italiano pusieron fin a la moda.

No es que atribuyeran esta arquitectura que él describió como alemana o gótica, sino que las dos expresiones eran, en su pensamiento, sinónimo de bárbaro, y observaron todo lo que no procedía de la antigüedad como bárbaro y, para acentuar aún más su forma de ver, eligieron entre los pueblos que había invadido el Imperio Romano cuya reputación era la peor.

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Más tarde, la palabra gótica se tomó literalmente, y se supuso, por error o por ignorancia, que la arquitectura de la Edad Media provenía de los godos, sin pensar que fue en un pueblo que desapareció de Italia en el siglo VI. España y la Galia en el siglo XIII no pudieron influir en una forma arquitectónica que comenzó solo en el siglo XII.

Sin embargo, las palabras arquitectura gótica, aunque perfectamente impropias, han recibido una especie de consagración de uso. A veces también se ha supuesto que, dado que los godos eran hábiles en arquitectura, el nombre de gótico se había aplicado a todas las construcciones finas, y así se les había dado a los monumentos góticos.

Algunos autores han distinguido el gótico antiguo y el gótico moderno; definieron primero la arquitectura después de la invasión de los bárbaros más apropiadamente, la llamaron arquitectura de estilo latino o romano, y la segunda, la arquitectura gótica: pero éstas son calificaciones vagas y poco claras para la mente.

La evolución de los estilos: Los monumentos góticos, tanto antiguos como modernos, se han clasificado a veces en relación con los países que los erigieron. Desde este punto de vista, se distinguió el gótico septentrional, que incluía el bretón o el inglés, el flamenco y el normando, el gótico germánico, subdividido en sajón, tudesque y lombardo.

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El gótico del sur, con especies muy variadas; Gótico asiático, donde se distinguen sirios, árabes, sarracenos y moriscos. Aparte del hecho de que no tiene nada científico, además de no apoyarse en los personajes intrínsecos de los monumentos, esta clasificación confunde estilos muy diversos.

En comparación con la ejecución artística, todavía se imaginaban las siguientes divisiones: el trébol gótico, que floreció desde el siglo IX al XI; el gótico rosado y afilado, en el que las vidrieras están dispuestas en rosas o corolas aplanadas, y los pilares compuestos por un gran barril principal y numerosas columnas en forma de huso.

Gótico corrugado y abigarrado, cargado de curvas, ondulaciones, llaves colgantes; Gótico flamante y gótico floral, que viene siendo un desarrollo o exageración de lo anterior. De nuevo, esta es una clasificación poco clara, que se basa con demasiada frecuencia en detalles incidentales.

Estilo

Almohade: Los almohades son una dinastía musulmana bereber que surgió de un movimiento religioso ascético que sustituyó a la dinastía bereber almorávide en el Magreb y la Península Ibérica (al-Andalus).

La arquitectura almohade es una arquitectura sobria y austera, compuesta (al menos en al-Andalus) por una mayoría de edificios de estilo militar con imponentes muros rematados con los característicos merlones puntiagudos, típicos de las fortificaciones almohades (así como de las fortificaciones mudéjares inspiradas en ellas).

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Se construyen edificios almohades:

  • En ladrillo: Mezquita de Santa Catalina en Sevilla, murallas de Sevilla, Giralda en Sevilla, Alcázar en Jerez de la Frontera, Mezquita de Bollulos de la Mitación.
  • En sillería: Torre del Oro en Sevilla, Torre de la Calahorra en Córdoba, Arco del Portillo en Córdoba, Torre de Espantaperros en Badajos.

Mudéjar: Los mudéjares son musulmanes que se convirtieron en súbditos de los reinos cristianos de León, Castilla, Aragón y Portugal durante la expansión de estos reinos hacia el sur durante la Reconquista.

En las regiones reconquistadas por los reinos cristianos, los arquitectos y artesanos mudéjares contribuyeron a la construcción de muchos edificios, cristianos y judíos, religiosos y civiles.

Estos arquitectos y artesanos mudéjares trajeron a estos edificios sus técnicas, sus materiales (ladrillo, azulejos ) y sus tradiciones ornamentales y arquitectónicas, heredadas de los cuatro grandes estilos arquitectónicos musulmanes que caracterizan la Península Ibérica:

  • Omeya
  • Taifa
  • Almohade
  • Nazarí

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Gótico: Antes de la aparición del estilo gótico, la arquitectura románica se caracterizó por arcos “semicirculares” (es decir, en un semicírculo) y bóvedas masivas. La construcción de edificios religiosos eran necesarias paredes de soporte grueso, generalmente reforzada con colinas adyacentes.

El arte gótico ha resuelto el problema de las fuerzas del arte románico utilizando nuevas técnicas arquitectónicas: la bóveda de cruces y el arco roto. Una bóveda de cruz de ojivas es una bóveda formada por dos arcos que se interceptan diagonalmente. Así, el peso de las piedras no descansa sobre dos sino sobre cuatro pilares.

Estas innovaciones han hecho posible la construcción de edificios mucho más altos y delgados. De hecho, el arco roto y el cruce de ojivas permiten dirigir el peso del edificio hacia el suelo. Las paredes de espesor pueden ser reemplazados por enormes columnas y estar abiertos al exterior.

La arquitectura gótica nos ha dejado edificios con flechas puntiagudas y cinceladas, aberturas, rosetones y muchas vidrieras. Además, para soportar el peso de las bóvedas cruzadas, este estilo utiliza la técnica de los contrafuertes voladores.

Estos puntales semi-arqueados están ubicados fuera del edificio: descansan sobre un contrafuerte y apoyan la pared donde se ejercen los empujones más fuertes de las bóvedas. Podrías estar interesado en La Triana en Sevilla.

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Gracias a las diversas innovaciones técnicas de la arquitectura gótica, la luz se hizo tan abundante en las catedrales que sus constructores pudieron colorearla con vitrales.

Estas ventanas que representan escenas bíblicas, la vida de los santos o, a veces, la vida cotidiana en la Edad Media se utilizaron para la edificación de los fieles, a la manera de un catecismo en imágenes. También participaron en el simbolismo de la luz divina y apuntaron a devolver la presencia divina a la catedral.

Renacimiento: Por lo general, el Renacimiento italiano se divide en tres períodos. En la historia del arte podemos hablar sobre el desarrollo del arte y la escultura en el marco de la dirección del Renacimiento temprano en el siglo XIV.

En la historia de la arquitectura, la situación es diferente. Debido a la crisis económica del siglo XIV, el renacimiento en la arquitectura comenzó a principios del siglo XV y duró hasta principios del siglo XVII en Italia y más allá de sus fronteras. Podrías estar interesado en Museos en Sevilla.

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Hay tres periodos principales:

  • Renacimiento temprano o quatrocento, aproximadamente coincide con el siglo XV.
  • Alto Renacimiento, primer cuarto del siglo XVI.
  • El manierismo o el Renacimiento tardío (c. 1520 – 1600 ).

En otros países europeos, su estilo pre-renacentista se desarrolló, y el Renacimiento en sí no comenzó antes del siglo XVI, el estilo se injertó en tradiciones ya existentes, como resultado de lo cual las estructuras del Renacimiento en diferentes regiones pueden tener características ligeramente similares.

En la propia Italia, la arquitectura renacentista se convirtió en una arquitectura manierista, representada en tendencias bastante diferentes en las obras de Miguel Ángel, Giulio Romano y Andrea Palladio, que luego renació en el barroco, utilizando técnicas arquitectónicas similares en un contexto ideológico general diferente.

Barroco: Las raíces barrocas se remontan a la arquitectura renacentista. El primer, realmente grande y majestuoso conjunto fue creado en el Bramante Vaticano.

Se trata de un patio del Belvedere de 300 metros de largo, construido en el mismo estilo, conservando las diversas funciones de los edificios (Belvedere con esculturas antiguas, jardín regular, biblioteca vaticana y teatro al aire libre). Pero todas las formas de arquitectura son bastante tranquilas, equilibradas. Esto no es barroco todavía.

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La idea de Bramante de crear un conjunto de varios edificios fue recogida por Vignola (1507-1573). No tuvo las mismas oportunidades que Bramante en el uso de muchos materiales de construcción y plazas.

Por lo tanto, su conjunto de la villa Julia para el Papa Julia III (pontífice en 1550-1555) era de pequeño tamaño. La villa tiene todas las características del barroco – un solo conjunto con pabellones, jardín, fuente, escaleras de varios tipos, que enlazan las terrazas de diferentes niveles-.

La villa sigue estando fuertemente separada del entorno, cerrada como la mayoría de los edificios renacentistas, y su arquitectura es también equilibrada, así como la mayoría de los edificios renacentistas.

La tensión, el tamaño gigante y la saturación emocional de la arquitectura traerán a Miguel Ángel. Es en las obras de Vignola y del difunto Miguel Ángel donde los investigadores ven los orígenes de la arquitectura barroca.

Neogótico: El Renacimiento gótico (también conocido como gótico victoriano o neogótico) es un movimiento arquitectónico que comenzó a finales de la década de 1740 en Inglaterra. Podrías estar interesado en Sevilla.

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Su popularidad aumentó rápidamente a principios del siglo XIX, cuando admiradores neogóticos cada vez más serios y académicos intentaron revivir la arquitectura gótica medieval, a diferencia de los estilos neoclásicos que prevalecían en ese momento.

El Renacimiento gótico dibuja rasgos del estilo gótico original, incluidos patrones decorativos, florecillas, ventanas de lancetas, moldes de capuchas y topes de etiquetas.

El movimiento neogótico surgió en el siglo XIX en Inglaterra. Sus raíces estaban estrechamente relacionadas con movimientos profundamente filosóficos asociados con el catolicismo y un renacimiento de la Gran Iglesia o las creencias anglo-católicas preocupadas por el crecimiento del inconformismo religioso.

Al final, la tradición “anglo-católica” de creencias y estilos religiosos se generalizó por su atractivo intrínseco en el tercer cuarto del siglo XIX.

La arquitectura neogótica ha variado considerablemente en su fidelidad al estilo ornamental y los principios de construcción de su medieval original, a veces se eleva a los marcos de ventanas afilados y algunos toques de decoración gótica en un edificio de otro modo en un plan del siglo XIX y utilizando materiales y métodos de construcción contemporáneos.

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Visita a la Catedral de Sevilla

Si ha optado por una reserva de visita guiada para la Catedral de Sevilla, no tiene mucho que aprender sobre las cosas que ver en el edificio. Su guía le hará visitar el monumento y lo llevará a los lugares más importantes de la Catedral de Santa María de la Sede.

Aquí está su dirección:

  • Avenida de la Constitución, 41004 sevilla
  • Las horas de visita son las siguientes:
  1. De lunes a sábado de 11h a 17h,
  2. Domingo de 14:30 a 18h.
  • Y aquí están las entradas:
  1. Adultos: 8 €
  2. Estudiantes menores de 25 años: 3 €.
  3. Pensionistas: 3 €
  4. Audioguía: 3 €

Catedral de Sevilla

Para otros, debes saber que es posible llevar una audioguía para visitar la Catedral de Sevilla. Esta guía de audio cuesta 3 euros por persona y se alquila en el sitio.

Durante tu visita a la catedral de Sevilla, no te pierdas:

  • Tumba de Cristóbal Colón visible dentro de la Catedral de Sevilla.
  • la obra Santo Justo y Rufina Francisco Goya
  • El patio de los naranjos, patio interior donde encontramos una fuente y arboles de naranjos. Este lugar es particularmente evocador de la arquitectura y composición de una mezquita. La influencia musulmana permanece muy presente incluso si la catedral fue reconstruida después de un terremoto.
  • En el exterior, no te pierdas las diferentes fachadas de la catedral cuya magnífica fachada norte llamada Puerta de la Concepción (estilo gótico).

Catedral de Sevilla

La mezcla de religiones conservadas en este monumento contribuye a la belleza general del edificio. Las obras, iniciadas en 1248, finalizaron oficialmente en 1506. Pero durante los 500 años siguientes, la catedral se mejoró a través de cinco estilos arquitectónicos: gótico, renacentista, barroco, académico y neogótico.

La Giralda, convertida en un campanario, que encierra 24 campanas, es una torre de 98 m de altura, con decoraciones incomparables y una plataforma de observación que da acceso a una vista impresionante de la ciudad.

Las Cubiertas de la Catedral de Sevilla

Esta zona de la catedral es bastante visitada por turistas, sus cubiertas, es decir los techos de esta magnifica construcción muestran hermosas vistas de la ciudad y las visitas guiadas dan un buen entender del esfuerzo arquitectónico y la esencia artística de estas cubiertas. Podrías estar interesado en Monumentos de Sevilla.

Visita virtual

La visita virtual es algo que se esta planteando, por ahora no hay una visita guiada de forma virtual oficial, lo que puede encontrarse en una digitalizacion de la Catedral de Sevilla, la cual puede conseguirse gratuitamente en la web.

Incluso también se han creado visualizaciones virtuales en la cual puedes conocer partes de la ciudad a través del tiempo, y así de esta forma cualquiera que pueda acceder a estas puede ser testigo de como han cambiado los lugares históricos, uno de los ejemplos es Sevilla Flash:

Interior de la Catedral de Sevilla

El interior de la catedral de cinco pasillos es una de las salas de iglesias góticas más impresionantes de España, es particularmente hermosa en cuanto a líneas y proporciones y tiene una gran cantidad de obras de arte.

De las setenta y cinco pinturas en vidrio de los siglos XV a XX, las más antiguas fueron hechas por Enrique Alemán en 1478-1483.

El coro está ubicado casi en el centro de la iglesia en la cuarta y quinta bahía de la nave. Está cerrado con una hermosa cerca de 1519 y contiene un hermoso coro gótico de 1475-1479. Los dos órganos grandes a ambos lados datan del siglo XVIII.

Un poco al este, en la octava bahía, se encuentra la Capilla Mayor, también con una gran cerca desde 1524-1528. La capilla contiene el imponente altar mayor, una obra maestra de tallas góticas en España.

El retablo comenzó en 1481 por el tallador flamenco Peter Dancart y se completó después de su muerte en 1526; Fue ampliado más tarde en el siglo XVI. En el centro se encuentra la estatua de la Virgen de la Sede, del siglo XIII, rodeada por cuarenta y cuatro representaciones talladas en madera de la vida de Cristo y María.

Catedral de Sevilla

La catedral tiene muchos retablos de artistas de la escuela sevillana. Particularmente interesantes son las dos pinturas del pintor español Bartolomé Murillo en el baptisterio en el lado norte de la nave: La visión de San Antonio desde 1656 y el Bautismo de Cristo desde 1668. Otras obras incluyen a Alonso Cano, Juan de Valdés Leal y Francisco da Herrera el Joven.

Hay numerosos monumentos funerarios de los siglos XV al XX, en su mayoría de arzobispos de Sevilla. La tumba del arzobispo Gonzalo de Mena es una pieza gótica de alabastro, la del cardenal Juan de Cervantes, también del siglo XV, muestra la influencia flamenca.

En el pasillo sur, cerca de la Puerta de San Cristóbal, se encuentra la tumba de Cristóbal Colón de Arturo Mélida, que fue construida en 1892 en la Catedral de La Habana, y fue trasladada aquí después de la declaración de independencia de Cuba en 1898.

No es seguro si el monumento en realidad contiene los restos de Colón. La lápida de Hernández Colón, hijo de Colón (1539) se colocó justo al principio de la nave central.

Hay un famoso crucifijo de Juan Martínez Montañés en la capilla de Andreas en el lado sur. Los Sacristía de los cálices cuelgan numerosas pinturas, incluyendo la Santa Justa y Rufina de Goya y obras de Francisco Zurbarán y Jacob Jordaens.

La Sacristía Mayor, a la que se puede acceder a través de Antesala, es un hermoso edificio con una hermosa cúpula. Contiene un Descendimiento de la Cruz de Pieter de Kempeneer (Pedro Campaña) y varias piezas del rico tesoro de la iglesia, que incluyen una custodia gigante de plata del siglo XVI y las llaves de Sevilla, que se suponía que habían sido conquistadas por los cristianos en 1248 entregado al rey Fernando el Santo.

Puertas de la Catedral de Sevilla

Puerta de la Asunción entrada principal; El portal principal se completó en 1833 y muestra en su tímpano un relieve en piedra, la “Asunción de la Virgen María”.

Puerta del Bautismo: El portal del bautismo fue construido en el siglo XV y adornado con una escena del bautismo de Jesús. La obra es del taller de lorenzo mercadante. Está en estilo gótico.

Puerta de las Campanillas: El nombre proviene de la época de la construcción; desde allí eran Campanillas golpeadas para llamar a los trabajadores y que muestra a Cristo entrando a Jerusalén.

Puerta de la Concepción: La Puerta de la Concepción conecta la catedral con rl patio de naranjos. Se mantiene cerrado y solo se abre en días festivos.

Fue diseñado por Demetrio de los Rios y completado por Adolfo Fernández Casanova. Para encajar en el edificio en general, fue construido en estilo gótico. Podrías estar interesado en Andalucía.

Catedral de Sevilla

Puerta del Sagrario: La puerta del santuario, el santuario, conecta el edificio principal con el santuario. Fue diseñado por Pedro Sánchez Falconete hacia finales del siglo XVII.

Está enmarcada por columnas corintias. Sobre él hay una estatua del rey Fernando III de Castilla junto a las de los santos Isidore, Leander, Justa y Rufina.

Puerta del Perdón

En el portal oeste, la Puerta del Perdón contrasta características moriscas como la escritura cúfica y el arco de herradura con el arte cristiano. El arco conduce al patio de naranjos. Frente a la fachada oeste de la catedral se encuentra el antiguo patio de la mezquita. La fuente, que se remonta al período visigodo, fue utilizada por los moros para las abluciones rituales.

Puerta de Palos

Esta Puerta se encuentra siguiente a la Giralda, en el tímpano de esta puerta se le conoce por la obra de Miguel Perrín conocida como la Admiración a los Magos. Podrías estar interesado en Turismo en Andalucía.

Catedral de Sevilla

Puerta del Nacimiento

Esta puerta de la catedral fue la primera en ser tallada, así como la puerta del bautismo, que también está en la misma fachada, al otro lado de la puerta de la Asunción o de la puerta principal.

Se sabe que esta catedral comenzó a construirse en 1403 por esta fachada situada al pie de las naves del templo, el mismo año en que comenzó a derribar la antigua mezquita almohade, ya cristianizada y con muchas modificaciones interiores, que ha servido de catedral desde 1248, año de la reconquista de Fernando III.

Fachada de la Catedral de Sevilla

Como centro de la actividad religiosa, económica y social de Sevilla, la catedral estaba conectada a su entorno externo a través de las puertas de sus cuatro fachadas.

La puerta más antigua de toda la catedral es el Perdón, que se encuentra en el lado norte y corresponde a la antigua entrada principal de la mezquita almohade. Las puertas del Bautismo y San Miguel, en la fachada oeste, son obras góticas del siglo XV, mientras que la puerta de la Campana y las Campanas, ubicadas junto a la cama, se completaron en el siglo XVI.

Las dos puertas del crucero, la del Príncipe, ubicada en el lado sur, y la de la Concepción, en el lado norte, se completaron a finales del siglo XIX y al mismo tiempo que la entrada central de la fachada occidental, más conocida como la puerta de la suposición. Esta puerta se abre solo para ocasiones especiales, especialmente al comienzo de los años de jubileo o para recibir a los nuevos arzobispos.

Catedral de Sevilla

A pesar de su importancia, la puerta no se completó hasta 1831, en estilo neogótico. Su decoración escultórica fue completada más de medio siglo después por Ricardo Bellver, como parte de una renovación que duró hasta 1898.

Altar Mayor de la Catedral de Sevilla

La capilla mayor, que alberga el retablo más grande en el mundo cristiano, y el coro, que consta de 117 puestos tallados en madera entre el XV y XVI siglos, es el epicentro simbólico de la catedral de Sevilla.

Las Vidrieras de la Catedral de Sevilla

Loa vitrales de la Catedral de Sevilla, casi la convierten en un museo de este tipo de arte en vidrio, dado al gran tamaño de la misma, y el inmenso numero de vidrieras echas por artistas icónicos y su organización arquitectónica.

Estos vitrales, diseñados por extranjeros que tenían gran trayectoria y que junto a ella pudieron influenciar esta obra. Sus conocimientos provenían de los mejores centros europeos que se dedicaban a fabricar arte en vidrio. Enrique Alemán y Vicente Menardo fueron de estos artistas encargados de colocar estas vidrieras, el primero inicio en 1478 y el segundo coloco sus ultimas en 1577

Los temas son variados, puedes encontrar un ciclo formado por figuras de profetas, figuras de evangelistas, la vida de los santos, otros de la vida de la Virgen y Cristo.

El Ayuntamiento asigna una cantidad de su presupuesto anual a la restauración de estas ventanas. Cada año, uno o dos se desmantelan y se envían a un taller para su rejuvenecimiento. Una lámina de vidrio exterior se coloca como protección. Podrías estar interesado en Almería.

Capilla Real de la Catedral de Sevilla

La Capilla Real de la Catedral de Sevilla es una capilla situada en la parte principal de la Catedral de Sevilla perteneciente a la Iglesia Católica.

En ella están enterrados Fernando III, Alfonso X y Pedro I de Castilla, entre otros miembros de la nobleza León-castellano. En la capilla se encuentra también la imagen de la Dama de los Reyes, patrona de la ciudad de Sevilla.

A lo largo de la historia, varios miembros de la nobleza león-castellana querían que la Catedral de Sevilla fuera su lugar de descanso eterno. Así, en diferentes lugares de la Capilla Real se encuentran las tumbas de:

  • Fernando III (1201-1252), rey de Castilla y León, hijo de Alfonso IX y Berengela de Castilla.
  • Beatriz de Suabia (1198-1235), proedziĝa reina de Castilla y León, esposa de Fernando el tercero y madre de Alfonso el décimo.
  • Alfonso X (1221-1284), rey de Castilla y León, hijo de Fernando III y Beatriz de Shvabia.
  • Pedro I (1334-1369), rey de Castilla y León, hijo de Alfonso XI y María de Portugal.
  • María de Padilla (1334-1361), reina de Castilla y León, esposa de Pedro I.
  • Alfonso de Castilla (1359-1362), hijo de Pedro I de Castilla y María Padilla.
  • Juan de Castilla (1355-1405), hijo de Pedro I de Castilla y de Joana de Castro.
  • Enrique Alfonso de Castilla (1333-1358), Superior Superior de la Orden de Santiago e hijo de Alfonso XI de Castilla y Leonor de Guzmán.

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Patio de los Naranjos de la Catedral de Sevilla

Es un patio rectangular con un gran número de naranjos, junto a la Catedral de Sevilla y la Giralda en la ciudad española de Sevilla. A lo largo de los árboles hay pequeños canales de irrigación que se han colocado profundamente en la superficie de la plaza. La plaza data del siglo XII. Hasta el siglo XV había palmeras en la plaza.

El patio funcionaba como el sahn de la mezquita que originalmente se encontraba aquí y tuvo que dar paso a la catedral en el siglo XV, con la Giralda, originalmente el minarete de la mezquita, que luego sirvió como el campanario de la catedral. La Puerta del Perdón da acceso al patio.

Los lados más pequeños consistían en siete arcos centrales, mientras que el más grande tenía trece arcos y el central correspondía a la entrada principal del sitio árabe original, ahora conocida como Puerta del Perdón.

La antigua sala de oración de la mezquita es donde hoy se encuentra la Puerta de la Concepción. Está decorado en estilo renacentista y se destaca de la parte superior del visigodo.

Actualmente está completamente integrado en la estructura de la catedral. Con el tiempo, ha sufrido muchos cambios que lo han privado de sus características originales. En 1618 se demolió el ala oeste para erigir la Iglesia del Tabernáculo, lo que le dio al recinto su notable carácter religioso.

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Curiosidades de la Catedral de Sevilla

La capilla principal se encuentra en el interior, un gran retablo gótico de 45 escenas de la vida de Cristo domina el espacio. El altar más rico y más grande del mundo es la última obra maestra de la Catedral de Sevilla.

La catedral es parte del guión del libro de Dan Brown, Origen.

Tras el descubrimiento de América, el comercio en los alrededores de la Catedral se hizo habitual, incluyendo la trata de esclavos, por lo que hubo que poner cadenas, dentro de las cuales se prohibía cualquier tipo de negocio.

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Murillo y la Catedral de Sevilla

Murillo nació en Sevilla en 1617 como el decimocuarto hijo de un peluquero, Gaspar Esteban y su esposa, María Peres. En 1627 perdió a su padre en 1628 su madre, y fue llevado por su tía y su marido, un médico rico en Sevilla.

Durante este período fue alumno de Juan del Castillo, quien influyó en sus primeros trabajos. Dejó Sevilla en 1639 y se fue a vivir a Cádiz  Aquí no estudió con un profesor, sino que se mantuvo independiente. Pintó “sargas”, una especie de pequeñas pinturas incompletas, que vendió en el mercado local.

En la Catedral de Sevilla se exhibieron obras de Bartolome Murillo, artista que dedico gran parte de su vida. Estas obras han sido:

  • La Inmaculada Concepción
  • El Ángel de la Guarda
  • La Beata Dorotea
  • El Bautismo de Cristo
  • Visión de San Antonio
  • San Isidoro de Sevilla
  • San Leandro
  • San Fernando
  • La Virgen entregando el Rosario a Santo Domingo

Estas pequeñas pinturas llamaron la atención de clientes religiosos. En 1642 comenzó un ciclo de once partes sobre los santos franciscanos frente a un monasterio franciscano. Este trabajo lo dio a conocer en España y en el extranjero.

Murillo estaba probablemente en Madrid en la década de 1640, donde conoció a Velázquez y vio obras de Tiziano, Van Dyck y Rubens, entre otros, en la colección real. Después de esta visita, su estilo cambió drásticamente, de modo que su trabajo, que en su mayoría no tiene fecha, puede clasificarse cronológicamente.

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El 26 de febrero de 1645 se casó con Beatrice Sotomajori-Cabrera. Tuvieron una hija en 1647 que murió en 1650. Murillo pintó muchas escenas de María en el período 1647-1654. Después de 1650 también comenzó a pintar retratos y pinturas de género, pero los temas religiosos continuaron dominando.

Después de la muerte de su esposa en 1664, él y sus hijos entraron en un monasterio capuchino , donde pintaron dos tercios de sus famosas obras. Estas obras eran en su mayor parte de carácter religioso.

En 1682 comenzó a trabajar durante mucho tiempo fuera del monasterio, en una iglesia en Cádiz. Mientras pintaba, se cayó de un andamio y fue llevado gravemente herido a Sevilla, donde murió pocas horas después. Dejó todo su patrimonio a los grupos religiosos de los que era miembro.

Algunos lienzos todavía están en iglesias como la Catedral de Sevilla en Sevilla. La pintura “Bautismo de Cristo” cuelga en la segunda capilla del pasillo del lado izquierdo. También hay un lienzo de él en la pequeña iglesia de Machelen en Flandes Oriental.

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El estilo pictórico de Bartolomé Murillo pertenece al barroco. Sus obras, especialmente las de Madonna, se caracterizan por un ambiente un tanto dulce, con el que tuvo mucho éxito y fue seguido hasta el siglo XIX.

Murillo fue uno de los pintores europeos más queridos en el siglo 19. Su trabajo produjo más dinero que el de Rembrandt o Vermeer. En el siglo XX hubo interés por sus pinturas y se encontraron “demasiado dulces”.

Los de Murillo estaban muy forjados y las pinturas también se cortaron en pedazos para producir más. Aunque Murillo trabajaba solo, los seguidores también son conocidos.

Todas las obras de Murillo, hay más de 450. Su contenido es principalmente religioso. Un grupo significativo entre ellos son imágenes de un tipo especial creado por él, dedicado a la glorificación de la Madre de Dios y conocido como la Inmaculada Concepción, La Asunción y La Purísima.

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En las obras de este tipo (algunos de ellos se mencionaron anteriormente), Madonna tiene la forma de una niña o una joven soltera de pie o flotando en el aire, entre las nubes, y rodeada por una multitud de bebés que la aclaman, ángeles, a menudo con la luna creciente o un globo debajo de ellos con una expresión inimitable de pureza virginal, gentileza, emoción orante y felicidad sobrenatural transmitida en la pose y la cara.

Al igual que en estas imágenes, y en sus otras obras religiosas, Murillo golpea con la libertad, el coraje y la fuerza con que su ardiente animación con temas ideales se traduce en formas realistas, nacional-españolas. El ardor de la fantasía a veces le impide ser elegante en su composición, pero siempre está lleno de vida y excelente en color, luz y sombra.

Al comienzo del período promedio de su creatividad, su color alcanza la rara riqueza de colores cálidos locales saturados de luz, que más tarde, en la era de pleno desarrollo de su habilidad, conducen a un tono general claro, aireado y transparente que no podría ser más apropiado para su espiritualidad.

Catedral de Sevilla

Catedral de Sevilla la más grande del mundo

El conjunto correspondiente a la catedral de Sevilla responde a la idea de monumentalidad que sirvió de base para el proyecto gótico. La catedral superó todas las expectativas, ya que finalmente se convirtió en la iglesia gótica más grande del mundo, una hazaña en la historia de la arquitectura que se refleja en el apodo que se le atribuye: Magna Hispalensis, que quiere decir “El grande de Sevilla”.

Catedral de Sevilla como Patrimonio de la Humanidad

La catedral de Santa María de la Cátedra de Sevilla es la catedral de arquitectura gótica más grande del mundo. En 1987 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El ayuntamiento metropolitano es su administrador durante la historia de la catedral del siglo VII.

Para los propósitos eclesiásticos se produce una miseria diaria, la celebración de las celebraciones del Cuerpo de Cristo y de la Inmaculada Concepción, y también se preocupa por la adoración de los Reyes Virgen. En este templo también se encuentran los restos del rey de San Fernando, patrono de la ciudad.

La Capilla Real de la Catedral de Sevilla es una capilla situada en la parte principal de la Catedral de Sevilla perteneciente a la Iglesia Católica. En ella están enterrados Fernando III, Alfonso X y Pedro I de Castilla, entre otros miembros de la nobleza León-castellano. En la capilla se encuentra también la imagen de la Dama de los Reyes, patrona de la ciudad de Sevilla.

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Catedral de Sevilla y Cristóbal Colón

Es imposible hablar de la Catedral de Nuestra Señora de la Plaza de Sevilla sin hablar de la historia de Cristóbal Colón. De hecho, el cuerpo de Cristóbal Colón estaría en la Catedral de la Plaza. Su tumba también es visible al visitar la catedral de Sevilla. Sin embargo, muchas historias rodean el cuerpo del explorador italiano.

Primero enterrado en su lugar de muerte: Valladolid, el testamento de Cristóbal Colón indicó que quería ser enterrado en la República Dominicana (uno de estos hijos es gobernador de Santo Domingo). Fue en este lugar que el cuerpo se movió por primera vez hasta la independencia de este territorio.

Sus restos fueron trasladados a Cuba hasta 1902 cuando, nuevamente, se produjo la independencia, Sevilla quiso recuperar el cuerpo del explorador.

Catedral de Sevilla

Es por ello que en Sevilla serían los restos de Cristóbal Colón. En 2006, los análisis de ADN demostraron que la tumba contenía muchos restos del explorador, pero en cantidades muy pequeñas.

El hijo de Cristóbal Colón: Hernando, está, mientras tanto, enterrado bajo la catedral de Sevilla. La iglesia quería, de hecho, agradecerle por haber legado todos sus bienes, manuscritos, libros a la iglesia a su muerte. Sus obras aún se conservan hoy en las dependencias de la Biblioteca Capitular junto a la Giralda. Podrías estar interesado en España.

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